Lluís Barba

Lluís Barba

Spanish, b. 1952

Nacido en Barcelona, Lluís Barba es un artista multidisciplinar que estudió en Llotja, Escuela Superior de Diseño y Arte de Barcelona. A través de la pintura, escultura y fotografía crea obras en las que estructura interrelaciones entre pinturas históricas con elementos y personalidades contemporáneos. Barba fusiona pinturas históricas con elementos modernos, destacando el marcado contraste entre la marginación y la opulencia de los demás. Lluís Barba es un artista multidisciplinar que trabaja en medios como la pintura, la fotografía, la escultura y el videoarte. A lo largo de su trayectoria artística ha experimentado con diferentes técnicas y materiales que han hecho variar formalmente sus creaciones pero su intencionalidad Barba siempre ha sido la misma con un fuerte componente de crítica social hacia un sistema que enajena a las personas y las convierte en prototipos de comportamiento y en una sociedad claramente consumista. Estudió en la Escuela Llotja y en el Centro de Artes Visuales Escuela Massana de Barcelona. Lluís Barba ha expuesto su obra en Europa, Estados Unidos, América Latina, Canadá y Japón. Su obra forma parte de varias colecciones públicas y museos MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Centro Wifredo Lam de Arte Contemporáneo de La Habana, Marugame Hirai Museo Español de Arte Contemporáneo de Japón, MADC Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, MAVAO Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Museo Jacobo Borges MACC y MUJABO Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. En 2007, Barba participa en ‘The Garden of Earthly Delights’, de la serie Travellers in Time, basada en la novela del Bosco en Art Basel Miami, citada en diversos medios (CNN New York, The London Times, The Independent…) y realiza una colaboración en video musical para ‘Steady Mobbin’ de Lil Wayne. Desde 2009, forma parte del Young Masters,organizado por Corbett Projects, trabajando en varias exposiciones en Londres. En 2010, Barba recibió el Young Masters Art Prize con el tríptico ‘The Hay Wain’, expuesto en The Courtauld Institute of Art. Su trabajo parte de un sentido crítico y social, que contrasta con el lenguaje empleado por el autor de la obra maestra. Realiza una revisión subjetiva del arte del pasado y estructura una interrelación entre personajes históricos y personalidades contemporáneas. Sus obras tienen una gran densidad visual, caracterizada por tener una voluntad crítico-conceptual. Su obra forma parte tanto en colecciones públicas como privadas a nivel internacional. Cada una de sus obras son una imagen virtual, un extracto del como opera nuestra imaginación. En gran parte de su trabajo, los elementos que utiliza son fruto de las fotografías que el recoge con su cámara fotográfica. Se trata de personajes e iconos que el artista llena de simbolismo para hacer llegar su mensaje, el cual la mayoría de veces se esconde tras una ironía imperante. Todos estos elementos conviven dentro de las obras de arte del pasado, las cuales el artista utiliza como base. Es con la combinación de los dos cuando se forma el nuevo lenguaje, la nueva realidad. La carga simbólica no solo recae aquí. En su trabajo acoge los códigos sociales que encarcelan al ser humano en la universalidad.